崔富春先生的摄影阐述，具有中国传统绘画的审美意趣，形成传统水墨效果的图像作品。虽实景实意元素，却能虚实相生，幽远淡泊，为典型的文人画表现。

文人画一大特点，在于表现荒寒。凄凄岁暮，翳翳日短，朔风摧木，霜霰结庭。乱云低薄，水声冰下咽；风雪夜归，沙路雪中平。删繁就简，无边落木，窠巢点点愁；败鳞残甲，万里奔走，沙草瑟瑟哭。飒意萧萧，吟寒者，定是悲壮填膺士；故垒萧萧，高台处，偶有喟叹怀古人。野山空寂，寒水孤冷，枯树丛生，草庵孤立，镜头里罕有人迹，却存在一位蹒跚信游的独行者。

孤独是文化的状态。钟声悠扬，夜半到客船，为船中羁旅客接听，顿生惆怅；雁字南飞，以为旧相识，三杯两盏淡酒下肚，捕捉伤心。声似花粉，只对敏感者反应，雁字高过，只勾有心思者的苦闷。孤独是种状态，与人无法分享。人散后，一钩淡月天如水，大概是中年后才有的状态，爱上层楼，为赋新词强说愁，万事皆足，只欠烦恼，乃少年做作。崔先生作品予人的静谧之感，每每让人随之回到其内心。

寂寞是感觉，孤独是状态。孤独在一个人的内心里，必定越走越远，如此孤独，较之伶仃于寒江的独钓者、孑然于窗前的枯坐人，更主见，更持衡，也必定更孤独。月榭凭栏，坐看氤氲，不知联想，画面由此具有了单纯而强大的视觉表现力者何？抒怀者何？联想抒怀的境域里，何来离索？何来孤独？处明若晦，澹泊之守，处动若静，镇定之操，岂止是孤独者的状态。

与郎静山、陈复礼等人的集锦之法不同，崔先生作品成像一次完成，后期经过高调处理，形成墨线剪影效果。色调运用、空白布局方面，皆民族风，有时全然黑白，有时略留赭褐，简约至极，也空灵至极。云雾几断重山，烟霭数绕层峦，于是便有了“咫尺之内，便觉万里之遥”的艺术效果。云雾处不着墨，烟霭里无色彩，此般空白正是国画中的神来之笔。

画面完备后，应用现代技术，喷绘于宣纸之上，或盈尺小品，如文人信笔；或丈二巨幅，气势恢宏，于虚白处随意境题以相应诗句，钤以印章，诗书影印合璧，皆国画样式。崔先生也善书，在二王一路，字势雄逸，羁而不纵，笔迹流利，宛转妍媚，裁成之妙，烟霏露结，灵变无常，务于飞动，自与画面相得益彰。

画之空白，一目了然，心之空白，无迹可寻。崔先生以相机为纸笔，以光影为语言，借由镜头景象，印证胸中丘壑，诉说对世界看法，此即观念摄影，且富有东方韵味的画意摄影。

摄影自西方传入中国之日，其民族化进程便已开始。多自古典诗词及传统水墨画中，觅得摄影灵感，模仿结构章法。然摄影作为独立艺术门类，在艺术语言与技巧运用方面，皆有其独特性，照搬绘画法则与技巧，作品的绘画感若超过摄影感，便会丧失自我。崔先生的摄影之作，传统旨趣也浓，却能遵循规律，进退有度。其为人平和，内质恢廓，一如其作品，驻足其间，若有所思。