走进剧场，直接映入眼帘的是一间厨房，好似一家大饭店的厨房操作间，不锈钢的灶台、不锈钢的油烟机、不锈钢的双开门冰箱、现代大街上的垃圾桶，以及灶台上的油盐酱醋、蔬菜、水果、鸡蛋等。这就是由西安话剧院火柴戏剧演出的话剧《哈姆雷特》先锋版给我的第一印象，开演前和一同前去的同事小声探讨：看他怎样把400年前的莎翁经典如何跨界演绎。
　　　　
　　在所谓评论前先对剧情做以简单介绍：收到了父亲的死讯后，丹麦王子哈姆雷特匆匆赶回了自己的国家，回国后，哈姆雷特才发现，周遭的一切都发生了剧变，叔叔克劳狄斯继位，母亲格鲁特德则成为了克劳狄斯的王后。父亲鬼魂的出现让哈姆雷特愈加相信，这一切，包括父亲的死，都是克劳狄斯蓄意所为，为了复仇，哈姆雷特不惜装疯卖傻，以此逃脱克劳狄斯的迫害。一次意外中，哈姆雷特误杀了恋人奥菲利亚的父亲波洛涅斯，奥菲利亚精神错乱坠河溺亡，之后，格特鲁德也死于非命。最终，悲愤交加的哈姆雷特将利刃指向了克劳狄斯。 　　从服装来说，第一个上场的王后身穿现代服饰入场，是我没有想到的。在我的印象当中，王后应该是以雍容华贵的装饰出现，背景也应该是金碧辉煌的宫殿、高大厚重的城堡，这一改变拉近了和观众的距离，给人以亲近感。后来的其他演员的上场，不管是尊贵的国王还是一般大臣都是现代着装。在莎翁原著中或者电影中，我看到的是华服、头套、王冠等。在这一点上该剧大胆的突破，演员的穿着休闲，自由、随性、欢愉的表演让观众很惬意，也很过瘾。 　　道具方面，刻意营造时代感，用现代厨房作为表演舞台，以生活中的锅碗瓢盆，油盐酱醋作为道具，展现给观众的是哈姆雷特的丹麦王国就是一群厨师长、厨师、助手，他们的日常生活就是做饭、吃饭。用食物展现人们回归最初的原始“吃”的基本欲望。众多主要人物的死亡，也都结合到“吃”上，增加了故事的趣味性、讽刺性。用锅碗瓢盆交响曲代替了原著中的刀枪剑戟的血腥。同时，把现代的交通工具——自行车也搬上了舞台，对观众来说，完全接受是没有问题的，甚至感觉眼前一亮，新颖别致。这种道具的运用，不令观众感觉讨厌，因为道具是为剧情服务的。另外，充分利用了道具空间，甚至连灶具下面的橱柜也成为演员表演的舞台，无不表现了导演的匠心独具。舞台本身搭建的厨房样式看似简单、不伦不类，但通过对道具、尤其是灯光和多媒体的运用，让舞台的每一个部分都充分发挥了作用。 　　演员都是年轻演员，有活力，有创造性。哈姆雷特的饰演者，在台词或念白方面很自然，加上诙谐幽默的语言和许多肢体动作，使观众的理解也随之加深。在表现王子内心痛苦挣扎的方面，把王子那种装疯卖傻、万箭穿心的痛楚表现的淋漓尽致。其他演员围绕主角的表演也各有特色，在此，不一一赘述。演员对舞台的掌控恰到好处，肢体、眼神和观众的互动，以及走下舞台融入观众席，增加了和观众的互动感、临场感。演员在表演时按照自己的表演方式，从一个角度在创作、诠释角色，但起码没有出戏，我感觉是成功的，能使观众在观剧这一时间空间内，有一种感知——这就应该是我心目中的《哈姆雷特》，个人认为就算是成功的。 　　该剧结尾的打斗场面，锅碗瓢盆的嘈杂声，蔬菜乱飞，甚至飞到观众席上（至少，前四排的人能感受到），这种结尾太精彩了。既表现了当时打斗的混乱场面，锅碗瓢盆的吵闹声和乱飞的蔬菜，也表现了打斗的激烈程度。古老的剧情和现代手法的相互碰撞拉近了与观众的距离。 　　一部老作品的现代演绎不拘泥于原著，绝对是好事，毕竟，时代不再是过去的时代，观众也是全新的观众。对于刻意营造的时代感，应该是导演和演员共同创作的结晶。 　　在该剧结束时，没有一个观众提前离席，直到把演员送下舞台，掌声、笑声、口哨声、叫好声表达着人们对该剧的热爱和肯定。此时，我四周看了一下，窗外也有不少没进场的观众，也依依不舍，不忍离去。这也许就是该剧的艺术魅力，也是导演李垚的艺术品位和魔力的体现。 　　导演别出心裁，在舞台上设计出一间厨房，把一个世界性的“宫廷悲剧”演绎的悲中有喜，也是在其他版本基础上的大胆创新，立意新颖独特。莎翁的戏剧，好似陈年佳酿，醇厚留香，李垚导演的话剧犹如出水芙蓉，清新、洒脱。 　　对于《哈姆雷特》本身的思考，我也不想赘述，只知道导演借助舞台，作者借助剧中人物，观众借助观看来对死亡进行思考、讨论，对生活进行思辨，对是非进行判断。 　　如何用现代手法、现代思维去表现年代久远的名著，是值得我们思考的一个全新命题。我想该剧的导演，演员做到了，最起码对这一全新命题是有所推动的，最不行也是对这一全新命题的挑战。
　　
　　PS：相信大家对这部先锋剧充满了期待。稍稍等待，明年1月份，还会与观众见面，这是绝对不容错过的一出好戏~（文/裴成海）
　　
　　演出时间
　　
　　2020年1月10日19:35
　　
　　2020年1月11日19:35
　　
　　2020年1月12日15:00
　　
　　演出地点
　　
　　西演LIVE·大华1935玖剧场
　　
　　票价：80元、150元、200元