著名书画家、陕西省美协副主席宋亚平
如同古人所云：“如乐之和，无所不谐”。宋亚平的人生就是一个以书画为主调的和弦，她能把方方面面都协调得当。和有的画家不同，她的创造力不仅来自生命气质、艺术追求，更来自入世很深的多重生活实践。
她办过企业，有现代市场意识和策划运作能力，平日里又待人热情，社交圈子远远超出文朋画友。正是这种人生的打拼、打拼中的苦楚欢悦，反激出她生命和艺术的进击精神和创造精神。于是，一位充满现代气息的女性，便这么活脱脱地从文化长廊的深处走了出来。
东山雪景68×136cm
笔力雄健的青绿山水
宋亚平擅长花鸟，她的牡丹风姿绰约，艳丽，有品，任凭风吹雨打。她的荷花清高不自傲，光彩夺目不妖冶，纤柔不纤弱，美丽温柔又健美……可她无意渲染浓妆艳抹脂粉气，喜爱大笔写意，笔端常带感情，取花卉之神，让花里长出骨头。
中国传统山水画已经传承了千年，到“元四家”、“士人画”时画风一变，到近代，白石老人又“衰年变法”。到了宋亚平这里，有继承，有突破，介乎“祖宗之法不可变”与“祖宗之法不可法”以及祖宗之法的“似与不似之间”，这位宋氏第四代传人启动了一种以继承为主的创新行动。
笔力雄健去其纤，宋亚平像是有意同祖上的画风阴阳换位。借重笔墨之谲诡，备写山河之壮美，豪放不让须眉，连落款的诗句、题识都带有几份雄气。在她的笔下，山是那么苍莽，水是那么清急，云烟氤氲，万物争胜，天籁可闻，大自然蓄满了勃郁之气和冲决之力，对大自然敬畏有加的那份纯真，恍惚间似要冲破画面。
宋亚平选择青绿山水几乎是必然的。通过青绿山水画的创作，她充分体会到了祖国山水的真实性和无限性，并把自己的人生价值和理想寓于山水之间。从有限的自我进入无限的超我，融山水于一体。
有人说这种选择，是因为唐代李思训开先河的青绿山水体现着“富贵文化”的豪华典丽，这和女画家的身世及追求有某种暗合；或者说，是因为青绿山水以“金碧辉煌”讴歌李唐盛世，而这和女画家对现今时代的感受有某种相通。
肖云儒先生曾评价：“亚平对青绿山水的选择，最主要最深湛的原因不在身外的某处，乃在于她的生命本体之中。”因为内在的生命选择了绘画风格，在斑斓的色彩组合和线条流动中折射艺术家的内心状态。她那种带着鲜明女性特征的，对自然、生命以及人生的热爱与眷恋，在放达恣肆的用笔用色之中喷薄而出，创造的激情和超越的勇气，无时无刻地触动着读画人的心。
山河锦绣68×136cm
肩负水墨丹青社会责任
“少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强……”时至今日，宋亚平还能一字不差地背诵梁启超的《少年中国说》。虽然出身于书画名门，但她从不以此自居。宋亚平说，曾祖父宋伯鲁对自己来说绝不是一个符号、一个名头，而是一种精神、一种力量。
“我们陕西是中国文化集大成的地方，作为世家子弟，百年家风在我心中持续绵荡，我想我应该通过自己的努力，在这个时代的背景下，做些事情。”因而在她看来，她需要传承的，不仅是家族的书画事业，更是一份对文化、对社会的责任。
2011年陕西省美协换届后，宋亚平作为副主席分管少儿美术工作，用她的话说，“因为喜欢，所以幸运。”之前她是宋庆龄基金会的理事，对少儿美术就有着强烈的爱好和愿望，能够分管这方面的工作，对她来说，无疑是个把多年的累积转化为社会责任的好机会。
从那时开始，宋亚平带领着众人，先后举办了“陕西省第五届少儿美术书法摄影作品展”“陕西省第三届少儿美术教师优秀作品展”，承办了“2011真彩杯首届全国少年儿童现场绘画大赛”，并且出版了相应作品集。再到2012年，“人寿杯少儿美术大赛”“第二届真彩杯大赛”“生态西安绘画大赛”等一系列活动的展开，为后期举办更大规模的少儿美术大赛奠定了良好基础，积累了丰富的经验。此外，由她发起并筹办的“中国西安国际少儿美术节”作为美术教育的重要平台和载体，已经成为中国少儿美术教育最规范、最专业、最具影响力的品牌。
宋亚平说，快乐是孩子最简单的梦想，美术最大的功能是美育，如果术是小道，那么育就是大道，是“授人以鱼”和“授人以渔”的关系。“我们强调美，不只是强调美术本身，而是强调通过美的视角、美的观察、美的发现、美的体验、美的感悟、美的实践，完成对美的认识、美的解读、美的表达、美的运用、美的实现。”
画家是什么？——最基本的是美术美育的工作者，画家这个“家”，应该肩负社会责任，宋亚平这样说。
第十一届陕西省政协委员、第十至十四届西安市政协委员，民革党员。现为中国美术家协会理事，陕西省美协副主席，陕西省文史研究馆书画研究员，陕西省宋庆龄基金会理事。
