（文/任学启）人类社会发展到了今天，由于科学技术的进步，照相技术不在是什么神秘的事情，不在是大款贵族们玩弄的奢侈品，而是最普及的机器之一，其操作规程比写字还容易。虽然说已经达到了随手拍摄的程度，估计对这门技术了解比较深的人并不多。照相机的功能就是照相，也称摄影，是使用照相机将物体、景物、人物拍摄下来进行保存的过程。这一技术诞生于十九世纪三十年代的法国，数年后传入中国。一百多年来，这一技术在中国文化的土壤里已经扎根，技艺高超者还在利用这一技术追求民族形式和东方神韵，陕西省文史研究馆研究员马忠义先生就是这样的探索者。他说摄影艺术是造型艺术的一种。从广义上讲，摄影艺术包括一切与摄影有关的艺术活动；从狭义上讲，指可以作为一个艺术品种存在的那一部分摄影，也是《辞海》中的解释：“造型艺术的一种。”无论广义还是狭义，都是根据艺术创作的构思，运用摄影造型的技巧，让读者看到有艺术感染力的图像，即照片。
马先生为了心中的既定目标，总是保证凡出于自己之手的照片，都要记录的真实历史，让这些瞬间的永恒成为动人的华章。为此，他像耕牛一样的劳动，像土地一样的奉献。有行家评价说：马先生抓住了生活的制高点。世间的所有艺术都不容易，摄影艺术也不例外。马先生哪高深的造诣也确非易事。当问及其中的秘笈时，他说：首先要感谢体制给予自己发挥爱好的舞台，即宁夏回族自治区常委宣传部宣传处，陕西省外事办旅游局宣传处，陕西旅游出版社，陕西省文史研究馆文史研究员等单位，在这些单位，他的岗位都是从事新闻摄影、外事摄影和画册的编辑工作。经他主编和参编出版的画册就有《毛泽东在延安》《延安画卷》《延安颂》《西安事变与第二次国共合作》《毛主席纪念堂珍藏书画集》《大将徐海东》《西安碑林》《法门寺》《人民艺术家郭兰英》《何海霞书画集》《刘文西在陕北》《王西京书画集》《吴三大书画集》等百余本，还多次荣获国家和省级有关部门颁发的奖状。比如1992年《何海霞书画集》荣获陕西省委宣传部“五个一工程”奖，1994《毛泽东在延安》摄影集荣获“第八届中国图书奖”和陕西省委宣传部给予的“五个一工程”奖，2004年荣获陕西省摄影家协会“摄影四十年特别贡献奖”。正是这些荣誉，才被陕西省文史研究馆礼聘为文史研究员。
著名摄影家马忠义作品集《文化艺术卷》暨摄影巡回展研讨会活动现场
刘文西出席著名摄影家马忠义作品集《文化艺术卷》暨摄影巡回展研讨会活动现场
著名摄影家马忠义作品集《文化艺术卷》暨摄影巡回展研讨会由李炳武主持
著名播音主持人陈爱美出席活动
著名摄影家马忠义作品集《文化艺术卷》暨摄影巡回展研讨会活动现场
西安市荞麦园美术博物馆馆长薛莹巧出席活动
刘文西和西部新闻网总编辑张龙在活动现场
惠敏莉出席活动
著名摄影家马忠义作品集《文化艺术卷》暨摄影巡回展研讨会活动现场
著名摄影家马忠义作品集《文化艺术卷》暨摄影巡回展研讨会活动现场
著名摄影家马忠义作品集《文化艺术卷》暨摄影巡回展研讨会活动现场
著名摄影家马忠义作品集《文化艺术卷》暨摄影巡回展研讨会活动现场
著名摄影家马忠义作品集《文化艺术卷》暨摄影巡回展研讨会活动现场
著名摄影家马忠义作品集《文化艺术卷》暨摄影巡回展研讨会活动现场
著名摄影家马忠义作品集《文化艺术卷》暨摄影巡回展研讨会活动现场
著名摄影家马忠义作品集《文化艺术卷》暨摄影巡回展研讨会活动现场
马忠义先生生在中国长在中国，他的细胞中流淌着中国人的血液，始终接受着中国文化的浸染和熏陶，与摄影艺术起源地的欧洲人有着明显差异。在欧洲和西方，人与自然的关系是对立的，认为人既属于大自然的一部分，又是大自然发展到一定阶段的尖端产物。作为自然尖端的人与一般自然相对立，强调人对客观自然的主宰地位。反映在审美意识上，往往是审美主体与审美客体处于分裂与对立的关系中，进入“天人相胜”之境。因此，他们摄影作品的主要表现对象不是自然，而是人，竭力表现人的肉体和精神完美的统一。我们中国把人与自然之间看作是和谐统一的关系，在人与自然的关系上倾向于人是自然不可分离的一部分，或者说是人与自然合二为一。这一观念反映在审美意识上是审美主体投入审美客体，客体融于主体，力求达到物我两忘的“天人合一”境界。因此，中国摄影作品的主要表现对象是自然山水。缘于此，中国摄影人总是想方设法亲临名山大川，为祖国的大美山河写照传神。正像旅美风光摄影艺术家李元所说：“三十年来，当我每次拿着相机走向山林湖海，我的生命似乎变得更充实。慢慢地，我开始领悟到我对于大自然的这份感情，和我自幼受到文化传统的熏陶有着必然的关联。正因为中国文化传统讲究‘人法地，地法天，天法道，道法自然’，使得司马迁会觉得唯有‘究天人之际’才能‘通古今之变，成一家之言’。的确，大自然给我的启发使我充分领悟到，大自然是师，是友，执著地探讨和追求，天人之际的距离似乎就愈来愈短了。”这一意识的差异，使得摄影艺术的表现手法也各有侧重，主要表现在侧重写实与侧重写意两个方面。照相技术是科学的产物，无疑属于科学范畴，可在表现手法上差异极大。比如摄影艺术镜头的主要目标之一黄山，如果是晴天，风和日丽，光线很好，欧洲人就热情奔放，用相机记录松峦的纹理，捕捉光影的变幻，而中国人则没有兴趣，乐意在宾馆休息，养精蓄锐。当乌云密布，大雨滂沱之时，欧洲人赶快躲在宾馆，中国人则不愿错过记录这般云雾升腾好似仙境的绝佳机会。细想一下，这种现象与哲学观、科学观关系密切。欧洲人欲以进取精神达到征服自然的目的，必然讲究科学，借助摄影这一科学塑造出酷似生活真实的形象。而中国造型艺术更多的是讲哲学，艺术创造时不求形似求神似，追求抽象意蕴，以写意的手法创作摄影作品，表现出空灵的神韵，给读者观赏抒发心灵的写意作品。正像有位摄影家说过的：“在中国画的画理中是留白，摄影正好和这个相反，以留黑来反衬这个白。在绘画中讲究省笔，也就是留白；在摄影中，省光则是留黑。”马忠义就有这样的认识，他在实际创作当中特别重视意境，选取有度，尽量满足中国人的欣赏需求。正是缘于这般深度的认识和掌握技巧的功力，方才达到每每临门成功一脚的惊人效果。
马先生清楚，摄影艺术是为人的精神创造财富，是对人精神陶冶的一种形式。这一艺术和其他艺术一样，无法超越时代，必须与时代同步，必须反映时代，必须记录时代。其实，艺术所承担的社会角色就是反映时代。要反映时代就不纯粹是艺术家的事情，应该说是全社会的事情。对于艺术家个体来讲，就是要把自己的作品展示出来，让公众欣赏，让大家品评，并不能采取自娱自乐的封闭态度。出于这一思路，也是为了纪念中国共产党成立95周年、中国工农红军长征胜利80周年这两件历史大事，他选取了部分摄影作品进行巡回展览。作为中华人民共和国第十一届艺术节的一个项目，于2016年9月4日在延安革命纪念馆展出210幅摄影作品。他把这些作品分为老一辈革命家、文化艺术家和革命纪念地三个部分，重点突出延安这个革命圣地的自然风光和老一辈革命家的身影。开幕式上，面对众多新闻镜头他说出了自己的心里话：“希望年轻人看过这些相片后，永远记住我们现在的幸福生活，是先辈革命家和志士仁人用流血牺牲换来的，要更加热爱我们的祖国。也希望大家能从相片中众多艺术大家和文坛泰斗艺术风采中受到启迪，为国家、为民族做出更大贡献。”展览期间，题辞留言的人很多，延安市委常委宣传部长冯振东的题辞具有代表性：“在实现中华梦的征途中，我们需要马忠义老师这样的老前辈，在他们身上闪耀着延安精神的光辉。”9月23日，选取150余张摄影作品，分为老一辈革命家、文化艺术家和革命纪念圣地三个部分在陕西师范大学博物馆展出。校方将这次展览作为教育师生的难得机会，结合正在开展的“两学一做”活动，组织师生有序观赏、学习、讨论。收展时发现厚厚的留言薄里签满的留言，有集体的，有个人的，有领导的，有老师的，也有学生的，还有其他学校师生的。师大副校长党怀兴敬题：“牢记宗旨，勿忘初心。”师大微尚设计师孟薇留言：“不忘初心，方得始终，我的心愿不止是世界和平，还希望每个人都能有梦。”师大国际商学院工商管理类三班1603写到：“不忘初心，方得始终。在革命历史先驱的脚步里寻访那一份永不消逝的真！感谢马老师的摄影带我们回顾历史，并激励我们前行！”泾阳县泾干镇中学陈新利留言：“心灯——观逐梦心曲•马忠义摄影展”11月24日，“弘扬延安精神、高奏逐梦心曲”——马忠义摄影作品展暨《马忠义摄影集》（文化艺术卷）首发式在北京民族文化宫举行。这次选取了200余幅摄影作品，分为老一辈革命家、文化艺术家和红色纪念地三个部分展出。在首都北京前安门旁民族文化宫展出后影响特别好，观众评价极高。有报道说：“摄影家马忠义先生以满腔的赤子之情和对党的忠诚，步履人生近半个世纪践行‘讲话’精神，创作了一大批精湛的摄影艺术精品。”“这次摄影展突出了中国共产党全心全意为人民服务、一切为实现中华民族伟大复兴的中国梦而艰苦奋斗这一主题，记录了波澜壮阔的时代变迁，展现了中华民族自强不息的伟大精神。”“这次摄影展是进行中国共产党光荣历史和革命传统教育的生动教材。”巡回展览进行了一个段落后的12月18日，在西安荞麦园举办了“著名摄影家《马忠义摄影集》（文化艺术卷）发行仪式暨摄影巡回展研讨会”，60余位摄影艺术家、文艺评论家、作家和有关单位领导到会并发言，大家争先发言，充分肯定，高度评价，也有人指出问题，提出了希望。其实，早在2016年8月28日就在西安荞麦园进行了预展，我代表陕西省文史研究馆观看展览，政治把关，审定同意后才进行的巡回展览。这五次活动，都由陕西省电视台著名主持人陈爱美女士免费赶场主持。研讨会前，她激动地说到：老一辈无产阶级革命家为人民幸福，生活努力的身影，老一代艺术家为艺术无私奉献的瞬间，更可以感受时代发展的脚步。每一张相片真实而生动，质朴而可贵，它的背后展现的是一个个感人的故事，弘扬的是真善美的内涵，让人在感叹的同时产生感动和回味。这些相片深深地感动我，马老师就是我学习的榜样，所以，我就主动要求主持马老师的摄影作品展开幕式及研讨会。
研讨会上，听着各位的发言，使我想起了马先生在我们办公室的一幕。为了能够顺利巡展，为了得到文史馆的冠名支持，76岁的老先生竟然瞬间泪流满面，声音哽咽。我看在眼里，难受在心里。我们的工作就是支持、协助馆员、研究员从事文史研究，弘扬优秀传统文化，引导先进文化的普及，所以说，协助马忠义研究员办好巡展是分内之事，应该支持。想到这，我发言时说到：马先生身上有一种精神，这就是执著。他的摄影作品都是亲历亲闻，都是真实记录，史料价值很高。他能有那么多的珍贵相片，仅处理老胶片就用了一年多时间，说明他收集意识特别强，特别珍惜自己的劳动成果，当然也是珍惜镜头中的人物形象。这三次的巡展，也是一种交流，要知道，文化需要交流，文化因交流方可灿烂。我还说到，神州大地不缺故事，当今社会科技领先，思想活跃，更是不缺故事，缺的是讲故事的人，缺的是能讲好故事的人，马忠义先生就是这样的人。当今已经到了读图时代，马先生是在用图片讲故事，希望他讲出更多的故事，希望他讲出更精彩的故事。我还想到，都说提倡艺术家要深入生活。那么，什么叫深入生活？怎么做才算是深入生活？马忠义先生的实际行动不就是很好的回答吗！作为一个摄影艺术家，仅以著名画家刘文西先生为例。刘先生每年都要到陕北去一二次，因为他乐意与陕北老乡共度春节，所以，春节期间在陕北的时候比较多。缘于此，刘先生在研讨会上说到：“我到陕北采风，几乎每次都少不了马忠义。多亏马忠义跑前忙后，废寝忘食，把我们的行动用镜头记录。他真是个心有灵犀的摄影高手，能抓住每个精彩的瞬间，摄影集《刘文西在陕北》就是最好的明证。在此，我要代表黄土画派，代表所有画家，真诚感谢马忠义的无私奉献。”还有人说到：2013年8月，刘文西率团赴西藏采风时，前一天晚间才电话告知马忠义，还希望他随团照相。仅一个晚上的准备时间，不说手头上的工作，家庭的琐事，就拿一个七十多岁的老人来说，也算是难为他了。可令所有人没有想到的是，马先生没有犹豫，没有迟疑，立即答应，第二天一早就随采风团出发了。回来后没有顾上休息就整理相片，用最短的时间，编辑出版了摄影集《刘文西在西藏》。有人问他何苦呢？他毫不在乎地说：“这就是深入生活，难得的体验生活。只有这样，才能拍出好相片，我怎能不去呢！”
晚上回到家，独自静静地打开《马忠义摄影集》（文化艺术卷），对着集子中的500多幅相片漫漫欣赏，细细品味。有红色历史，有伟人形象，有名士风采，有当代楷模，发现反映的是开拓创新的时代精神，记录的是异彩纷呈的时代变迁，歌颂的是自强不息的民族风范，实质上是我们应该提倡的价值取向。这些相片的艺术性和思想性结合紧密，既有很高的美学价值，更有现实的教育意义，算得上中华民族光荣历史和革命传统教育的生动教材。欣赏这样的作品，肯定会增强读者的文化自信，坚定我们的复兴目标。可以说马忠义先生是：
痴迷摄影五十年，默默耕耘苦亦甘。
对准神州锦绣幔，情结华夏艳阳天。
速描异彩奇葩幻，记录贤哲稼穑艰。
展示华章时代范，心声永驻韵悠然。
2016年12月22日
