西部新闻网讯 (记者文峰  宋健) 李玉田，1961年出生于陕西省扶风县，毕业于西安美术学院，获硕士学位。现为中国美术家协会会员，陕西省美术家协会国画艺委会委员，西安美院教授、硕士生导师，西安美院学术(学位)委员会委员，西安美院继续教育学院院长，陕西国画院画家，江苏省国画院画家，西安中国画院画家，西安市政协委员。陕西省美协首届美术创作一等奖获得者，2014年入选陕西省优秀中青年画家提名展。
李玉田教授寄情山水，志存高远，被誉为当代中国画坛的一匹“黑马”，备受书画界和大众关注。他的山水画多表现自然和乡土题材，风格趋于雄浑博大、苍劲有力，很注重黑白灰、疏密、灵动厚重的对比和协调关系，营造画面的灵动和通透感。其“三足立鼎”的艺术理论，独树一帜的饱满式构图，聚精会神、尽善尽美的创作态度，在当前浮躁功利的艺术圈里，树起了一杆旗帜鲜明的“李玉田符号”，无疑给人以美的享受和震撼。2004年《月是故乡明》入选第十届全国美展，2009年《香阵冲天祭汶川》入选第十一届全国美展，今年的《喜迎春》又入选第十二届全国美展。连续三届入选全国美展，让李玉田成为全国美展中的“常胜将军”。如果说从2004年—2014年三届全国美展见证了李玉田艺术创作的辉煌，那么在其背后，也浸染着他15年艰辛的艺术探索之心血。

 

采访中李玉田告诉记者，党的十八大以来，习总书记提出了催人奋进的“中国梦”，这是中华民族的梦，也是每个中国人的梦。如何用艺术的语言和形式来诠释“中国梦”？倍受鼓舞的我一直在思考这个问题。我认为“中国梦”就是中国的复兴之梦，这个梦包含着中国经济的高度、文化的高度及综合实力的高度。但在创作的时候，用什么样的语言去表达这个主题呢？思索之后，我选定了珠穆拉玛峰，因为它是“世界屋脊”，它最能贴切的体现当今中国站立起来的高度，代表着中国的复兴、强大。珠穆拉玛峰是中国的，也是世界的。这个大的主题定了之后，我终于松了口气。但如何诠释这个梦呢？“中国梦”预示着祖国的春天，预示着一种祥和，同样这种表达的艺术语言也应是中国式的语言，迎春花应该是最典型的代表。迎春花是在冬末早春料峭的寒风中绽出一串串金黄色的小花，它无疑是最能代表春天到来的最妥帖的语言。于是在珠穆拉玛峰脚下绽放着簇簇迎春花的《喜迎春》终于创作完成。朵朵张开灿烂笑容的迎春花象征着团结的中国人民拥抱“中国梦”的喜悦，而珠穆拉玛峰则寓意着中国的复兴和崛起，重要的是这种复兴和崛起是自信的，和平的，是花好月圆的，不是争春，不是以牺牲人类的利益来铸就自己的辉煌。
　　

 

李玉田在完成作品之后的感想中有一段话最能阐释这幅画的思想情感：月光洒满珠峰的时刻，迎春花绽放在心上。请张开你的双臂拥抱，中国千年的梦想。《喜迎春》这幅作品历时几个月，从主题、构图和时代性上都颇费心血。在这幅画中，他摒弃了山水画的一些常规技法，用画树的手法画花，实现了山和画的完美结合，整幅画面透露出一种诗情画意的境界。求新求变，不断探索，超越自我是他一直以来所孜孜追求的，可喜的是第十二届全国美展给了他一个完美的答案。
　　《月是故乡明》是2004年李玉田为第十届全国美展创作的作品，这幅作品的创作是源于他在青海、新疆采风时看到驻守边疆的官兵有感而发。他们常年驻守边疆，默默奉献，其思念家乡和亲人的情感不言而喻，因为这个，更让他联想到了隔海相望的台湾同胞，也该会在月圆的日子里渴望与大陆的家人团圆吧！情到深处，他的创作冲动很是浓烈。《月是故乡明》里的山是坚实浑厚的，寓意着祖国永远敞开着它深沉美丽的胸怀迎接海外的赤子，而圆圆的月亮永远照亮着游子归乡的路。

 

《香阵冲天祭汶川》是2009年为第十一届全国美展创作的作品，这幅作品的创作背景是让人心痛的那场汶川大地震。汶川地震发生前的15天他还在那里写生。每年春天、秋天他都要去那里写生，那里的人非常友好。就是这个地方却遭遇了让人心殇的苦难，老乡们的家园一下子被毁了。心痛和悲伤让李教授情不自禁，于是他冷静下来开始创作《香阵冲天祭汶川》。作品中，菊花傲霜而立，代表着逝者虽然已经离我们而去，但他们的精神不灭，如同画面里团团菊花焕发出勃勃的生命力，背靠着祖国的大山，让人们重拾希望，重建家园。
　　

今年的《喜迎春》也是在“中国梦”这个大背景之下创作的一幅作品。连续三届入选全国美展，这源于他15年来不断到生活中感受并与这个时代同呼吸共命运。作品只有具备了时代性，才有感染力和生命力。这是他山水画探索的第一要义。
　　其次，中国山水画的创作要追求“诗中有画，画中有诗”的境界。自古以来，中国画便与诗有不解之缘。赵孟頫在《论画品》中说“画谓之无声诗”，一语道出了诗与画之间鱼水关系。无论是《月是故乡明》、《香阵冲天祭汶川》还是《喜迎春》，他的这几幅作品都在努力体现着这种境界，让观者在看画的时候犹如在赏读一首诗。
　　创新是亘古不变的法则，对于中国山水画更是如此。前人为我们留下了许多宝贵的艺术经验和艺术样本，但我们不能泥古不化。李玉田在继承前人的基础上大胆创新，因为时代在发展，人们的审美也在发生变化，画家只有在表现时代的同时，不局限于绘画的格式，以新的主题，新的表现求新求变，彰显出自己的艺术个性，这样才会破茧成蝶。如果不能走出古人的影子，一味依赖生活，不加工、不升华，没有自己的艺术语言，那将成为自己艺术的阴影。